Rappelons-nous des cartes marines datant de l’Antiquité peuplées de monstres imaginaires et personnages surnaturels. En effet la conquête du monde a toujours fasciné les Hommes jusqu’à l’étendue mystérieuse et glaciale de l’espace. On imagine, on rêve, on émet des hypothèses sur la possibilité que des mondes ou espaces surnaturels puissent exister. Et ce mystère fascine également les fabricants d’images dans le cinéma, les jeux vidéo ou encore les romans graphiques qui encore aujourd’hui imaginent des mondes tout aussi insolites les uns que les autres. Dans un besoin de concevoir de nouveaux concepts et de produire des images de plus en plus époustouflantes, le concept art ou art conceptuel, s’invite dans les studios de productions vidéoludiques et les cinémas afin d’apporter leur plus-value : inventer, donner de nouvelles choses à voir, instaurer l’évasion dans de nouveaux univers.
LE CONCEPT ART AUJOURD’HUI
Le concept art joue un rôle essentiel dans la fabrication d’expériences vidéoludiques. De l’utilisation du collage en papier dans le jeu Teareway, rappelant les papiers découpés de Matisse, ou la peinture dans Splatoon et The Unfinished Swan, les images fabriquées dans les expériences vidéoludiques utilisent la culture artistique et technique évoluant et servant à nos artistes depuis l’Antiquité. Grâce à son riche héritage de références, les concepts artists ont la possibilité de combiner des éléments visuels, documentaires et culturels pour développer des environnements narratifs habités par des personnages dotés de leur propre histoire et personnalité, ainsi que des artefacts détaillés permettant une meilleure fidélité à la réalité. L’émergence de studios de production indépendants a permis le développement d’une nouvelle philosophie créative, offrant aux créatifs une plus grande liberté dans leurs créations et les éloignant d’une industrie axée sur la production de masse au détriment de la qualité. En investissant dans les expériences vidéoludiques, les concepts artists nous proposent des environnements virtuels narratifs et émotionnels grâce à des collaborations saines avec les développeurs.
LES EXPERIENCES VIDEOLUDIQUES
Au sein des expériences vidéoludiques la direction artistique est choisie à partir de ressources variées et riches, telles que des documentaires ou des voyages, afin de reconstruire des environnements crédibles et de faire des choix graphiques judicieux. Les environnements créés par les concepts artists proposent des paysages artialisés qui nous immergent dans des mondes sensibles, nous offrant ainsi une vision différente de notre société en fonction de nos interprétations personnelles.
Au sein des expériences vidéoludiques le principe d’immersion est un élément crucial à ne pas négliger. L’extension de soi et l’identification demandent aux concepts artists de repenser la perception de l’environnement et la conception des personnages utilisés afin de garantir une meilleure expérience et immersion dans l’histoire du jeu vidéo. De plus, le principe d’« immersion diégétique » démontre bien que les jeux vidéo cherchent à rendre les univers vidéoludiques vivants, voire à les concevoir sans intervention du joueur. Le jeu vidéo devient ainsi un tableau vivant, rempli d’histoires et d’émotions, ce qui en fait un objet culturel, émotionnel et sensible. D’ailleurs, il est de plus en plus valorisé aujourd’hui grâce à la publication d’ouvrages et à la création d’expositions dans des institutions culturelles.
ET ENCORE ?
Grâce au concept art et à son processus de création au sein des expériences vidéoludiques, il serait possible d’envisager son utilisation pour d’autres problématiques telles que l’éducation. Elles pourraient contribuer au développement de compétences spatiales, motrices et cognitives. Par exemple, savoir se repérer sur une carte dans Grand Theft Auto nécessite de savoir s’orienter, ce qui développe le sens de l’orientation. Les jeux à quêtes multiples exigent de hiérarchiser les différentes tâches, de s’organiser et de développer une certaine autonomie, ce qui est souvent le cas dans les jeux en monde ouvert. Ou encore, des jeux pourraient être utilisés dans des cours d’histoire comme le jeu Assassin’s Creed pour faire découvrir les cités de la Renaissance ou de la Rome antique.
« Le jeu est ainsi capable de déchainer de puissantes forces psychiques » – Exposition Worldbuilding. Centre Pompidou Metz –